Hysequía, el paisaje interior de Jocelyn Lugo nos espera en el Museo de Bellas Artes

La contemplación del medio que nos rodea ha formado parte de la historia humana desde el inicio, en ocasiones admiramos su poder y quedamos sumergidos en un estado sublime que se debate entre el temor y la fascinación, y en otras intentamos dominarle y transformarle para adaptar los espacios que habitamos en la eterna búsqueda de una mayor comodidad, para luego encontrarnos observando a través de una ventana, desde el elevado piso de un «confortable» apartamento suspirando y deseando volver a estar en contacto con esa naturaleza a la que pertenecemos, de la que somos parte.

El confinamiento que experimentamos recientemente disparó esa necesidad de volver a sentir la tierra bajo nuestros pies, el aire fresco moviendo nuestros cabellos y el aroma del césped que queda suspendido después del paso de la lluvia. El trabajo de Jocelyn Lugo evoca esa conexión que tenemos con nuestro medio ambiente, pero la artista va más allá de la representación, Jocelyn ha logrado hacer equipo de trabajo con la naturaleza misma, como quien logra descifrar un antiguo lenguaje la artista va creando a la par con ella, sin prisa alguna, ya que el tiempo es un invento humano.

Lugo y la naturaleza forman un dúo capaz de crear obras que encapsulan de manera muy sutil los procesos que ocurren a nuestro alrededor, procesos que en ocasiones ignoramos al estar sumergidos en nuestras rutinas, pero cuya belleza somos capaces de percibir y disfrutar al colocar pausa por un momento. La artista demuestra el manejo de una experimentada técnica con la cual logra hacernos dudar en un estado de percepción sorprendida, no sabemos si lo que vemos es pintura o si en efecto esa transparencia es realmente una especie de tela de araña colocada en el soporte. Las obras de Jocelyn son espejos que reflejan a su vez la obra de la naturaleza, y ésta en simultáneo también participa en cada creación colocando su huella.

Conversando con Jocelyn Lugo (Exposición Hysequía)

Mi pintura es abstracta multifacética. Trabajo con acrílicos en tonos tierra, pintura blanca látex e incorporo pigmentos hechos a mano sobre lienzo y papel lijado. A través, de formas, trazos, texturas, bordes irregulares y capas de pintura subrayo la naturalidad y la rusticidad que a menudo se encuentran en los objetos expuestos a la erosión del viento.

En mis primeros días como estudiante de arte, descubrí que imprimar lienzos, aplicar varias capas de pintura y luego exponer estas diversas capas con una lijadora, eran ideales para expresar la naturaleza en capas de la erosión causada por el viento.  El calor del sol une cada capa de pintura entre sí creando una combinación infinita de texturas, grados de opacidad y translucidez. Mi técnica parte de la tradición de la pintura pero la he combinado a mí manera con los años para aportar más variedad mediante la elaboración de colores personalizados y el uso de fibras orgánicas como collage. Los gestos pretenden revivir la memoria del viento como la contemplo en mi paisaje interior, nombre de mi investigación en el arte desde hace más de 20 años.

Mis primeros dibujos fueron en la tierra con piedras, hojas, conchas marinas y palos secos. De niña, rumbo a Oricao, observé en silencio contemplativo los acantilados, la dirección del viento sobre el oleaje y el reflejo del sol en el horizonte. Descubrí una secuencia visual en esas superficies; una línea de tiempo lavada por la luz y erosionada por la intemperie. En el suelo, esbocé mis primeras memorias visuales y táctiles a través de líneas, manchas y texturas. Dicha observación física selló mi primera aproximación al paisaje.

Pero había algo más; la luz. Un vínculo indeleble, para mí, de arraigo a ese orden de la naturaleza. Un acontecer mudo que no supe exteriorizar hasta que comencé a pintar. A lo largo del tiempo he notado, en la evolución de mi proceso creativo, que la vivencia creativa busca de manera contemplativa expresar mi propio paisaje interior a través del dibujo, la pintura e instalaciones. Series como: Gestos de la Tierra, Viento y Erosión, Memoria del agua, Tramas de Luz y Suelos del Aire, comparten un silencio contemplativo.

Su resultado formal propone un retorno a la naturaleza; “Ser” con ella en una vivencia de abandono o vaciamiento interior que hace habito dejar pasar la luz. Sé que a primera vista hay huellas del expresionismo abstracto, el Land-Art y algunos principios taoístas en mi pintura.  Pero una mayor familiarización con el proceso creativo poco convencional abre una invitación a un espacio más allá de los sentidos y lo que el lenguaje cotidiano evoca.

Extracto del Texto de Sala (Autora: Jocelyn Lugo)

No hay lugar donde se entra en la experiencia contemplativa sino lugar del que se sale. Desde el silencio, la quietud, la serenidad alerta y el vaciamiento interior hace una vivencia fuera del tiempo que los antiguos místicos del siglo IV llamaron apaciguamiento de lo externo o Hysequía en griego. En mis pinturas, éste concepto conforma un préstamo con el propósito de conceptualizar mi contemplación en el paisaje, Hysequía es un proyecto expositivo que reúne gestos de una metáfora pictórica entorno a los acantilados de mi niñez y de un poema de San Juan de la Cruz: Coplas hechas sobre un éxtasis de alta contemplación. Esta nueva serie de pinturas suman un nuevo capítulo a lo que he denominado Paisaje Interior, investigación que realizo desde hace más de 20 años.

Las telas del proyecto expositivo Hysequía se han convertido en objetos autónomos, ya que piden una nueva manera de integrarse al espacio, rompiendo con las limitaciones del plano bidimensional. Pueden ser percibidas como pinturas con todas sus particularidades compositivas y al mismo tiempo como pinturas-objetos, capaces de dialogar en un espacio urbano, en la naturaleza o dentro de un contexto expositivo tradicional.

Nuestra invitación es a conocer el trabajo de Jocelyn Lugo dentro de la exposición Hysequía, en los espacios de la Sala 2 del Museo de Bellas Artes (MBA). Para disfrutar aún más de la obra de la artista pueden seguirle en Instagram: @jocelyntlugo

Para mayor información pueden visitar: https://www.fmn.gob.ve/museos/museo-bellas-artes